For bestilling, klikk over
Rita Marhaug
Installation view (Traci Kelly)
Nisa Ojalvo
Habitat er det oppholdsstedet eller leveområdet som en bestemt plante- eller dyreart foretrekker.
Organismen er tilpasset de spesielle forholdene på en slik lokalitet, som byr på de best mulige
livsbetingelser for denne arten. Det er både snakk om fysiske og kjemiske forhold og om biologiske
forhold, det vil si samspill med andre arter - herunder også samspillet mellom mennesket og naturen
Organismen er tilpasset de spesielle forholdene på en slik lokalitet, som byr på de best mulige
livsbetingelser for denne arten. Det er både snakk om fysiske og kjemiske forhold og om biologiske
forhold, det vil si samspill med andre arter - herunder også samspillet mellom mennesket og naturen
Utstillingen Eventyrlig Design av Gerhard Munthe står til 4. desember.. Les mer om utstillingen her::vandreutstillinger.nasjonalmuseet.no/produksjon/gerhard-munthe-eventyrlige-interiorer Malerier fra Scott Thoes kunstkalender er også utstilt i galleriet. Jet Pascuas utstilling åpner 12.desember kl 15.
Sommerutstillingen FRIENDS åpner sesongen på Galleri 2 - etter et halvt års dvale- med koronastenging og avlyste utstillinger fra mars. FRIENDS er en utstilling med 13 kolleger fra tre øyer i Lofoten - som er blitt til etter en spontan invitasjon til venner. Vi er glade for å kunne åpne galleriet igjen, og feirer med å vise kortreist kunst fra øyriket! Vi viser broderi, billedvev, foto, grafikk, maleri, keramikk, video, skulptur, maleri, tegning og bøker- av:
Grethe Winther-Svendsen, Vebjørg Hagene Thoe, Scott Thoe, Camilla Skadberg, Lill-Anita Olsen, Rita Marhaug, Kjellaug Hatlen Lunde, Trygve Luktvasslimo, Rina Charlott Lindgren, Tine Surel Lange, Øistein Waage Johansen, Thomas Falstad, Kjetil Berge
Vi forholder oss til smittevernreglene, men ønsker endelig folk velkommen til nye kunstopplevelser i Stamsund!
Åpent daglig 12-18 - unntatt mandager.
Grethe Winther-Svendsen, Vebjørg Hagene Thoe, Scott Thoe, Camilla Skadberg, Lill-Anita Olsen, Rita Marhaug, Kjellaug Hatlen Lunde, Trygve Luktvasslimo, Rina Charlott Lindgren, Tine Surel Lange, Øistein Waage Johansen, Thomas Falstad, Kjetil Berge
Vi forholder oss til smittevernreglene, men ønsker endelig folk velkommen til nye kunstopplevelser i Stamsund!
Åpent daglig 12-18 - unntatt mandager.
Kjellaug Hatlen Lunde
Rita Marhaug
Grethe Winther-Svendsen
Trygve Luktvasslimo
Scott Thoe
KUNST for KLIMA. Milløaksjon mot oljeboring, Galleri 2.
Fra åpningen. I bildet, kunstneren Trygve Luktvasslimo..
Foto: Karianne Steen
Utpakking av utstillingen Visuelle Nabolag, skulptur av Vidkun Quisling laget av billedhuggeren Wilhelm Rasmussen, 1942. Foto: Karianne Steen
I forgrunnen:: Ingrid Askeland. I bakgrunnen: Ida Ekblad.
Private Property, ( Ingrid Askeland)
Per Kleiva, Blad fra Imperialismens dagbok II, 1971
Billedkunstner Ellen K. Solberg gir oss i utstillingen "The Borders" et innblikk i hvordan man produserer kunst som kan anvendes til å øke forståelsen for andre eksistensers kulturer og som bidrar til refleksjon omkring den vestlige kapitalismes forbrukerkultur i møte med krefter som oppfattes som fremmede for den. Debatten omkring de siste års migrasjons-krise er opphetet av mange og motstridende meninger i politikken. Mediene skal håndtere et politisk ordskifte som fører til store emosjonelle konflikter og eksponerer samtidig bilder som rører oss på svært forskjellige måter. Vårt privilegium som vestlige borgere er at vi kan velge å se en annen vei når bildenes makt blir for mye for oss. Solbergs bilder og skulpturer vekker like mye vår fascinasjon av det estetiske og frastøtende som refleksjon over det politiske i avbildningen av disse sårbare eksistensene som beveger seg i retning av områder som konstitusjonelt og historisk sett er ansett som våre egne. Raden av flyktninger som er oppstilt langs en dørstokk og gruppen av mennesker i en blå oppbevaringsboks av plastikk er alle individer som er plassert innenfor et område som er definert for dem av berettigede makter som de er underlagt. Avbildningene er rekonstruksjoner av hendelser som kunstneren selv har observert over frokostbordet i sin daglige avis. Hva gjør det med den privilegerte betrakter å rette sitt blikk mot disse rekonstruksjonene av hendelsesforløp de har bevitnet i mediene? Valg av materiale på skulpturene kan frembringe en affekt av noe barnlig naivt i oss, våre tanker kan dras mot en nostalgi over animasjon vi gledet oss over i vår barndom. Samtidig blir vi bevisste det alvor som ligger bak denne lette, fargesterke overflaten og tankene blir motsatt ledet til følelser ladet av tyngde og avmakt overfor en krise vi ikke er i stand til å håndtere.
KALENDERSLEPP på GALLERI 2!
Lørdag 1. des. Kl. 16.30 åpner Juleutstillingen i Stamsund – med Scotts nye malerier fra kunstkalenderen.
Malerier av Vemund Thoe, tekstil av Vebjørg Hagene Thoe, afrikansk kunsthåndverk.
Juletanker ved Odd Tranås. Velkommen til Galleri 2!
Utstillingen har åpent daglig i desember –fra 12- 18, og det er gratis adgang.
Benytt anledningen til å handle hjemmelagede julegaver fra Tanzania – da blir det dobbel glede!
Lørdag 1. des. Kl. 16.30 åpner Juleutstillingen i Stamsund – med Scotts nye malerier fra kunstkalenderen.
Malerier av Vemund Thoe, tekstil av Vebjørg Hagene Thoe, afrikansk kunsthåndverk.
Juletanker ved Odd Tranås. Velkommen til Galleri 2!
Utstillingen har åpent daglig i desember –fra 12- 18, og det er gratis adgang.
Benytt anledningen til å handle hjemmelagede julegaver fra Tanzania – da blir det dobbel glede!
The Omega Station, Helgeland, Vemund Thoe
)Vebjørg Hagene Thoe (foto: Kjell Ove Storvik)
Sommerutstilling 2018 - Galleri 2
Performance (Jennie Bringaker)
Opplev Aase Texmon Ryghs hovedverker!
–Jeg forenkler for å nå frem til det grunnleggende og eksistensielle, sier Aase Texmon Rygh, som i en alder av 91 år får mer oppmerksomhet nasjonalt og internasjonalt enn noensinne. Vandreutstillingen «Aase Texmon Rygh. Evighetens form», vises på Galleri 2 i Stamsund fra 22. mars til 3. juni. På åpningen torsdag før påske blir det performance av Jennie Hagevik Bringaker og Erlend Hogstad.
Noe mer enn fysiske gjenstander. Utstillingen er sentrert rundt Texmon Ryghs hovedverker; abstrakte evighetsformer i stein som bygger på det matematiske møbiusprinsippet. Prinsippet kan enkelt forklares ved bruk av en papirstrimmel; vri den 180 grader og fest deretter endene sammen. Da vender samme flaten både utover og innover. Skulpturen har ingen begynnelse eller slutt, bakside eller forside og blir et bilde på evigheten.
Møbiusprinsippet. Texmon Rygh har laget fem variasjoner over dette fascinerende prinsippet: enkel, stående, liggende, dobbel og trippel møbius. Alle vises i utstillingen. Vi får også se et lite knippe av hennes tidligere arbeider, hvor hun ennå ikke har løsrevet seg helt fra kroppen som motiv, for eksempel Liggende kvinne i bronse. Arbeidene er tonesatt av flere musikkstykker som har en evighetstematikk. På den måten blir objektene noe mer enn fysiske gjenstander, de blir også formidlere av tanker rundt uendelighet og evighet.
Skulpturene kan berøres. Evighetsskulpturene kan best forstås gjennom å la hånden følge den fysiske steinen. Man vil da oppleve at det ikke finnes noen begynnelse eller slutt. For første gang i museumssammenheng vil nå publikum få mulighet til nettopp dette. Texmon Rygh er opptatt av kroppens forståelse av den tredimensjonale kunsten og opplevelsen av materialet. Det foregår for tiden en mengde forskning på sanselighet og taktilitet i formidlingen av kunst internasjonalt. Nasjonalmuseet ligger med dette prosjektet helt i tet i den såkalte «sanselige dreiningen».
Fra ugress til stor nasjonal og internasjonal anerkjennelse. Aase Texmon Rygh
(f. 1925) er modernismens «grand old lady» i norsk sammenheng og var den første til å introdusere det norske publikum for abstrakt skulptur i en alder av 27 år. Men selv om hun fikk gode kritikker, fikk hun lenge ingen utsmykningsoppdrag i Norge. – Det var bare ugress det jeg drev med i forhold til det naturalistiske formspråket, fortalte kunstneren i et intervju på NRK i fjor. Senere kom hun i skyggen av mannlige modernister som Arnold Haukeland, som fikk æren for det formspråket hvor Texmon Rygh i realiteten var en pioner. I 2012 var hun representert på den toneangivende kunstmønstringen dOCUMENTA i Kassel og i 2014 viste Nasjonalmuseet i Museet for samtidskunst en stor separatutstilling med hennes skulpturer som ble en stor suksess.
I Stamsund blir utstillingen stående hele våren, og Galleri 2 holder omvisninger for grupper på forespørsel. Alle skolene og barnehagene er invitert på workshop i Stamsund, og Nasjonalmuseet finansierer opplegget. For ytterligere informasjon, kontakt Vebjørg Hagene Thoe på tel. 90956546.
Oslo/Stamsund 25.2. 2018
–Jeg forenkler for å nå frem til det grunnleggende og eksistensielle, sier Aase Texmon Rygh, som i en alder av 91 år får mer oppmerksomhet nasjonalt og internasjonalt enn noensinne. Vandreutstillingen «Aase Texmon Rygh. Evighetens form», vises på Galleri 2 i Stamsund fra 22. mars til 3. juni. På åpningen torsdag før påske blir det performance av Jennie Hagevik Bringaker og Erlend Hogstad.
Noe mer enn fysiske gjenstander. Utstillingen er sentrert rundt Texmon Ryghs hovedverker; abstrakte evighetsformer i stein som bygger på det matematiske møbiusprinsippet. Prinsippet kan enkelt forklares ved bruk av en papirstrimmel; vri den 180 grader og fest deretter endene sammen. Da vender samme flaten både utover og innover. Skulpturen har ingen begynnelse eller slutt, bakside eller forside og blir et bilde på evigheten.
Møbiusprinsippet. Texmon Rygh har laget fem variasjoner over dette fascinerende prinsippet: enkel, stående, liggende, dobbel og trippel møbius. Alle vises i utstillingen. Vi får også se et lite knippe av hennes tidligere arbeider, hvor hun ennå ikke har løsrevet seg helt fra kroppen som motiv, for eksempel Liggende kvinne i bronse. Arbeidene er tonesatt av flere musikkstykker som har en evighetstematikk. På den måten blir objektene noe mer enn fysiske gjenstander, de blir også formidlere av tanker rundt uendelighet og evighet.
Skulpturene kan berøres. Evighetsskulpturene kan best forstås gjennom å la hånden følge den fysiske steinen. Man vil da oppleve at det ikke finnes noen begynnelse eller slutt. For første gang i museumssammenheng vil nå publikum få mulighet til nettopp dette. Texmon Rygh er opptatt av kroppens forståelse av den tredimensjonale kunsten og opplevelsen av materialet. Det foregår for tiden en mengde forskning på sanselighet og taktilitet i formidlingen av kunst internasjonalt. Nasjonalmuseet ligger med dette prosjektet helt i tet i den såkalte «sanselige dreiningen».
Fra ugress til stor nasjonal og internasjonal anerkjennelse. Aase Texmon Rygh
(f. 1925) er modernismens «grand old lady» i norsk sammenheng og var den første til å introdusere det norske publikum for abstrakt skulptur i en alder av 27 år. Men selv om hun fikk gode kritikker, fikk hun lenge ingen utsmykningsoppdrag i Norge. – Det var bare ugress det jeg drev med i forhold til det naturalistiske formspråket, fortalte kunstneren i et intervju på NRK i fjor. Senere kom hun i skyggen av mannlige modernister som Arnold Haukeland, som fikk æren for det formspråket hvor Texmon Rygh i realiteten var en pioner. I 2012 var hun representert på den toneangivende kunstmønstringen dOCUMENTA i Kassel og i 2014 viste Nasjonalmuseet i Museet for samtidskunst en stor separatutstilling med hennes skulpturer som ble en stor suksess.
I Stamsund blir utstillingen stående hele våren, og Galleri 2 holder omvisninger for grupper på forespørsel. Alle skolene og barnehagene er invitert på workshop i Stamsund, og Nasjonalmuseet finansierer opplegget. For ytterligere informasjon, kontakt Vebjørg Hagene Thoe på tel. 90956546.
Oslo/Stamsund 25.2. 2018
Galleri 2 / Sommerutstillig 2017
Medvirkene kunstnere : Scott Thoe, Vemund Thoe, Kristin J. Romberg, Ellen Solberg, Marie Cidosa , Vebjørg Hagene Thoe.
Motiv fra Kartfjorden, 2017 (Vemund Thoe)
Roghieh A. Torvund (foto: Kjell Stenhaug)
Foto: Roghieh A. Torvund
Videostill (Dionysus) Roghieh A. Torvund
Den Kulturelle skolesekken i Vestvågøy støtter prosjektene med omvisninger og workshops for skoleelever
Linn Rebekka Åmo har sin kunstutdannelse fra tre så ulike byer: København, Bergen og Trondheim. Frem til hun begynte på sin mastergrad jobbet hun mest med fotografi. Studietiden i Trondheim fikk frem andre sider og avgangsutstillingen hennes besto av en serie malerier. Etter endt utdanning har hun etablert seg i hjembyen Bodø og jobber i dag mest med maleri, tekstil og installasjoner. Håndverket betyr mye og hun utforsker i dag også tradisjonelle teknikker som veving.
Tittelen på utstillingen: «Jeg ville nok sluppet deg inn», kan i første omgang virke poetisk, men kan også leses mer direkte. Hun sier det slik: «For meg handler den blant annet om hvem man slipper inn på seg, vennskapelig, mentalt og seksuelt. Hvilke kroppslige og mentale rom er det vi har i oss? Hva søker man hos dem man slipper inn og på hvilke måter? Hva er den man trenger fra andre? Hvor går våre grenser? Trenger man grenser?»
Utstillingens forberedelser startet med et arbeidsopphold i Murmansk, gjennom prosjektet AiR Barents, et treåring samarbeidsprosjekt med utveksling av kunstnere mellom Nord-Norge og Nordvest Russland. Hun mener mulighet til å gjøre slike arbeidsopphold er viktig: «Mitt opphold i Russland bidro til at jeg fikk konsentrert meg og jobbet mye med tekstil. Man er i sin egen boble og får i gang en god arbeidsprosess». Etter oppholdet i Russland var hun på et tilsvarende opphold i Sør Sverige. Her fortsatte arbeidet med tekstiler som en videreføring fra Russland. Til utstillingen har hun blant annet laget en installasjon som kan minne om et telt. Å jobbe med et slik større format er nytt for henne. Teltet kan symbolisere et indre rom, som vil gi ulike assossiasjoner for publikum som går entrer det.
Om kunstneren: Linn Rebekka Åmo (f. 1978), er fra Bodø og har studio på Nordland kultursenter.
Åmo har sin kunstutdannelse ved Borups Høyskole (2001) og Den Rytmiske Daghøyskole, fotolinje (2003), begge København, siden har hun Bachelor fra Kunsthøgskolen i Bergen avd. kunstakademiet (2004-2007), Master ved kunstakademiet i Trondheim (2007-2009) og PPU, Kunsthøgskolen i Bergen (2009-2010).
Separatutstillinger (i utvalg): «Landskap», Spisestua visningsrom, Bodø (2016), «Vindauge», RAKE visningsrom Trondheim (2015) og Bodø kulturhus (2012). Gruppeutstillinger (i utvalg): «Bodø : kunst 1816-2016», Bodø kunstforening (2016), «Oss: Beskyttelse», Alberthaugen Fjellhall, Bodø (2015), «Passasje», utvalg fra Nordland fylkeskommunes samling, Bodø kunstforening (2015), «12 falsa ark» Nordnorsk kunstnersenter, Svolvær (2014), «Kunst i natur», utstilling i Bodø kunstforening (2013), Kunst i natur biennalen, Kjerringøy (2013), «Area: Caves and castles», Granada/Spania (2013) og «Raising landscape», Studio 17, Stavanger (2013). Juryerte utstillinger: Den 70. 61, og 58. Nordnorske kunstutstilling og Trøndelagsutstillingen i 2011 og 2010.
Tittelen på utstillingen: «Jeg ville nok sluppet deg inn», kan i første omgang virke poetisk, men kan også leses mer direkte. Hun sier det slik: «For meg handler den blant annet om hvem man slipper inn på seg, vennskapelig, mentalt og seksuelt. Hvilke kroppslige og mentale rom er det vi har i oss? Hva søker man hos dem man slipper inn og på hvilke måter? Hva er den man trenger fra andre? Hvor går våre grenser? Trenger man grenser?»
Utstillingens forberedelser startet med et arbeidsopphold i Murmansk, gjennom prosjektet AiR Barents, et treåring samarbeidsprosjekt med utveksling av kunstnere mellom Nord-Norge og Nordvest Russland. Hun mener mulighet til å gjøre slike arbeidsopphold er viktig: «Mitt opphold i Russland bidro til at jeg fikk konsentrert meg og jobbet mye med tekstil. Man er i sin egen boble og får i gang en god arbeidsprosess». Etter oppholdet i Russland var hun på et tilsvarende opphold i Sør Sverige. Her fortsatte arbeidet med tekstiler som en videreføring fra Russland. Til utstillingen har hun blant annet laget en installasjon som kan minne om et telt. Å jobbe med et slik større format er nytt for henne. Teltet kan symbolisere et indre rom, som vil gi ulike assossiasjoner for publikum som går entrer det.
Om kunstneren: Linn Rebekka Åmo (f. 1978), er fra Bodø og har studio på Nordland kultursenter.
Åmo har sin kunstutdannelse ved Borups Høyskole (2001) og Den Rytmiske Daghøyskole, fotolinje (2003), begge København, siden har hun Bachelor fra Kunsthøgskolen i Bergen avd. kunstakademiet (2004-2007), Master ved kunstakademiet i Trondheim (2007-2009) og PPU, Kunsthøgskolen i Bergen (2009-2010).
Separatutstillinger (i utvalg): «Landskap», Spisestua visningsrom, Bodø (2016), «Vindauge», RAKE visningsrom Trondheim (2015) og Bodø kulturhus (2012). Gruppeutstillinger (i utvalg): «Bodø : kunst 1816-2016», Bodø kunstforening (2016), «Oss: Beskyttelse», Alberthaugen Fjellhall, Bodø (2015), «Passasje», utvalg fra Nordland fylkeskommunes samling, Bodø kunstforening (2015), «12 falsa ark» Nordnorsk kunstnersenter, Svolvær (2014), «Kunst i natur», utstilling i Bodø kunstforening (2013), Kunst i natur biennalen, Kjerringøy (2013), «Area: Caves and castles», Granada/Spania (2013) og «Raising landscape», Studio 17, Stavanger (2013). Juryerte utstillinger: Den 70. 61, og 58. Nordnorske kunstutstilling og Trøndelagsutstillingen i 2011 og 2010.
Linn Rebekka Åmo
Scott Thoe
Grethe Winther-Svendsen
Kiyoshi Yamamoto
Scarves by Kiyoshi Yamamoto
|
|
|
|
SURVEYOR presents 4 projects that explore human traces: Mapping Lofoten, photos by Katerina Mistal, Hollow Earth, film by Emilija Skarnulyte and Tanya Busse, Repetition as a form of change, prints by Per Kristian Nygård and paintings by
Vemund Thoe.
Vemund Thoe.
Installation view: Kroppsrom og Hus for et utvalg norske fugler. Arkitekt: Atelier Oslo
Cassia Co-op Training Centre, Tyin Tegnestue Arkitekter
Deltakende kunstnere med prosjekter: Andrea Lange (Atelier Populaire Oslo
2012), Kirsten Dufour, Hilde Methi og Ulrike Solbrig (russianmarket.info), Nicoline van Harskamp (Any other Business), Farhad Kalantary (Cousins in Peace), Peter og Stefan Mitterer (Sex Tags), Selma og Sofiane Ouissi i samarbeid med l’Art
Rue (Laaroussa), Steirischer Herbst Festival (Truth is Concrete)
Camille Norment, performance at Galleri 2, 25.06.2014
Camille Norment, Triplight, 2008
Sophie Clements, Bicycle Samba, 2007 (video)
Tallervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen, The Complaints Choir, St.Petersburgh 2006
Tallervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen, The Complaints Choir of Birmingham, 2006
Tori Wrånes, The Opposite is also True 2, Kunstnernes Hus 2011. Photo: Mikkel McAlinden
PIZZA TOWER 3 (2014)
Sculpture Matias Faldbakken |
Caryatid #02 ((Der Schließmuskel funktioniert nicht mehr #65) (2014)
Oil and pastel on jute canvas
Steinar Haga Kristensen
Oil and pastel on jute canvas
Steinar Haga Kristensen
Brown Horizon (2014)
Acrylic and ferric oxide on canvas
Vemund Thoe
Acrylic and ferric oxide on canvas
Vemund Thoe
Venelaus Heimfaren (2014)
Tømmer, tjære, rustfritt stål
Leander Djønne
Tømmer, tjære, rustfritt stål
Leander Djønne
Séance (2013)
Photo
Vemund Thoe
Photo
Vemund Thoe
The Shape of Jazz to Come (2010/2013)
Video
Lars Brekke
Video
Lars Brekke
Blood Vessels (2013)
Gesso, pigments and oil, on tent cloth
Ivan Galuzin Foto: Vegard Kleven
Gesso, pigments and oil, on tent cloth
Ivan Galuzin Foto: Vegard Kleven
Stykke for arbeid og kunst / Piece for Labour and Art 2012
Video
Karianne Stensland Foto: Jessika Thörnqvist
Video
Karianne Stensland Foto: Jessika Thörnqvist
O P P B L O M S T R I N G Teikning/drawing: O.S
en performance
”Oppblomstring kan settast i samanheng med fleire ting. Det kan ha noko med pengar å gjere. Pengar og sakn etter å vere avkledd. ”
Oppblomstring inneheld improviserte og unyanserte brotstykke omkring fisk, forfall og vekst.
Visast på opninga av Gold gab ich für Eisen, Galleri 2, Stamsund
Tysdag 27. mai kl. 21.30.
T H R I V I N G
a performance
” Thriving might be connected to several things. It may have something to do with money. Money and a longing to be stripped. ”
Thriving contains improvised and unnuanced fragments concerning fish, decay and growth.
Will be shown at the opening Gold gab ich für Eisen, Galleri 2, Stamsund.
Tuesday 27. mai 21.30
en performance
”Oppblomstring kan settast i samanheng med fleire ting. Det kan ha noko med pengar å gjere. Pengar og sakn etter å vere avkledd. ”
Oppblomstring inneheld improviserte og unyanserte brotstykke omkring fisk, forfall og vekst.
Visast på opninga av Gold gab ich für Eisen, Galleri 2, Stamsund
Tysdag 27. mai kl. 21.30.
T H R I V I N G
a performance
” Thriving might be connected to several things. It may have something to do with money. Money and a longing to be stripped. ”
Thriving contains improvised and unnuanced fragments concerning fish, decay and growth.
Will be shown at the opening Gold gab ich für Eisen, Galleri 2, Stamsund.
Tuesday 27. mai 21.30
Oppblomstring/Thriving, 2014 Karianne Stensland (photo: Vanessa Albury)
