Traci Kelly (Storbritannia/Tyskland) er en tverrfaglig kunstner, arbeidene hennes spenner over performance, installasjon, skulptur og tekst. Kellys kunstneriske undersøkelser kretser rundt intersubjektivitet og forestillinger om hud – ofte gjennom performative prosesser knyttet til berøring og fravær av berøring, men i senere tid også gjennom skulptur og installasjon. Kroppsliggjort kunnskap og persepsjon står sentralt i hennes produksjon med improviserte bevegelser i landskapet; et landskap der luften har en duft, bakken har en smak, og huden responderer på omgivelsene. Kelly er bosatt i Schwarzwald i Tyskland.
 
Rita Marhaug (Norge) har skapt provoserende verk som en reaksjon på norsk økonomi og trusselen fra olje- og gassutvinning utenfor Lofoten. Arbeidene hennes omfatter fotografi, grafikk, installasjon og performance. Marhaug er medgrunnlegger av Codex Polaris, som arbeider for å videreutvikle og fremme kunstnerboken, samt av Performance Art Bergen – en organisasjon som spiller en viktig rolle i utviklingen av det levende kunstlivet på Vestlandet. Marhaug bor og arbeider i Bergen, men tilbringer også mye tid på Vestvågøya.

ÅPNING 12 SEPTEMBER 2026 KL. 13.00, under Lofoten Art Open
12.–20. september
Åpningstider: hver dag kl. 12:00–18:00

Hver med sitt engasjement i samfunn og miljø med fokus på nåtid - og framtid.

HEAL
I tekstil, tråd, sting og skulpturelle former undersøker vi det som berører, det som setter spor og med ønske om håp for et liv for videre generasjoner. Den ene lar nålen bevege seg gjennom papiret, mellom uro og lysning, mørke og det som gror. Den andre lar tekstilet møte havet, strømmen og livet under overflaten – der noe kan feste seg, forsvinne eller bli værende.

På et sted mellom det vi kan forme med hendene, bevisst og ubevisst, møtes arbeidene våre i poetiske avtrykk i farger, med ord eller i det ordløse, og med tråder som veves sammen. - Etter mange års arbeid i ulike kunstneriske uttrykk, men med felles arbeid i møte med residensgjester ved Kunstkvarteret Lofoten, var vi nå klare for å stille ut sammen.

​Musikkinnslag av Randi Størseth.
​Utstillingen er støttet av BKH

Tre kunstnere fra tre generasjoner og livsfaser, samarbeider i Nettopp nettverk:

• Kjetil Berge
• Ella Aandal
• Sigrid Høyforsslett Bjørbæk

«Vedøya – klagesang til fuglefjellet som mistet stemmen, del 1» forteller historien til fuglefjellet Vedøya på Røst (Lofoten/Láfot, Nordland); fra den geologiske fødselen, opp gjennom historien som en av Nord Europas mest tallrike hekkekolonier for sjøfugl, som veidde-vær, matauke og beitelandskap; fram til sommeren 2020 da Vedøya «stillna hen». Vedøyas skjebne er et levende bevis på de dramatiske klimaendringene som utspiller seg og tapet av biomangfoldet som er en av konsekvensene av krisa.
Elin Már Øyen Vister og hens samarbeidspartnere vever sammen sonisk materiale som inkluderer en tidsserie med feltopptak fra Vedøya og Røst 2010–2021, nykomponert musikk, ulike musikalske elementer, arkivlyd og fortellerstemmen som gestaltes av Ingvild Austgulen. Elin Már har gjennomført en rekke samtaler og research intervjuer intervjuer med sine naboer/lokale folk på Røst, sjøfuglforskere, ornitologer, en filolog og arkeologer som har inspirert manuset.
Verket er miksa i surround og spilles av på et nikanals lydanlegg bygget av lydingeniør Paal Rasmussen. Verket oppleves i et omsluttende lytterom rammet inn av draperte tekstilgardiner. Gardinene er laget av plantefarget skinkelærret inspirert av Vedøyas fargepalett og plantevekster; utført av duojar Venke Tørmænen.